2020年河北邢台教师资格证备考：美术笔试备考

　　我国绘画的文化特征

　　中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变，蔚为中外画史之奇观。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间之推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀、愈益形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。以至许多方面均难乎为继，而令创新者久久束手徘徊。透过这些表象，我们可准确无误的识别出在长达两千多年的历史过程中，中国绘画已形成的独特审美符号，领略到中国绘画所体现的文化内涵。在中国绘画的研究中，一些学者都不约而 同地从中国的经典哲学里，找到了绘画美学的起点，看出了中国绘画所包容的哲学深度。

　　中国文化的民族心理是“形而上者之谓道 ，形而下者之谓器”，终归“道器不二”、“心物不二 ”、“物我相忘”、“天人合一”。故而中国画的传统也是不离此道。在客体与主体真实与虚幻、自然与人生 、物质与心灵之间找寻一种平衡和整体性的和谐。

　　中国文化宏深而博大，在众多丰厚的文化质点 中，无论是哲学，还是书法、诗文 、戏曲等等，中国绘画都与他们息息相关、辉映交融。法国华裔汉学家弗朗索瓦一陈曾经说过：要想看懂一幅中国画，必须具备高深的文化素养。它不仅道出了中国绘画在中国文化中所占有的重要地位，而且，看出了中国绘画很大程度上浓缩了中国文化的某些特征。

　　中国绘画是一个白成体系的艺术领域。它的观察方法、表现方法和画面的视觉效果，都迥异于西洋绘画。“笔墨”作为构成中国绘画独特美学品格的外在符号，有着相对完整的审美价值。中国画画家作画时，有时仅用一只“单纯”的毛笔，蘸上看似黑团团的墨色，在具有一定渗透感的纸、绢上，或疾或徐地有节奏地挥动，即可迹化出一幅变幻多端、形神兼备的视觉形象。作为交流思想情感的绘画语言——“笔墨”，随着中国绘画艺术的日臻成熟，已从材料工具意义上逐渐脱离出来，具有 了独立的审美意义。而且“笔墨 ”的内涵 已远远超出了绘画“形式”本身它的形成反映了中国绘 画高度概括 、凝练的艺术思维能力。在 表述媒介方面，“笔墨”从一开始就烙印上 了中国文化 “以简驭繁 ”的特征。

　　中国画注重“传神”，无论是人物 、山水花乌 ，“传神”是对 中国画艺术提出的总体准则 ，“以形写神”其实就是 “以形媚道”，把对象表现 生动有神只是一种 技术手段 ，与道契合才是最高终 旨。中国绘画所注重的“表现 ”，又从另一个 角度反映 了中国绘 画艺术的思维特征 。中国画画家对 自然物 象时，注重的不是如实的“再现”对象，而“撷取 的是物象与情感 因素交融之后在脑海 中再 度被唤起 的、‘主观化 ’的、改变了的表现”。所 以作画时它要求“沉思冥想，”把人引入一种物我交融的境界，强调 的是主观意兴的抒展自我情感的表达 。所以“韵外之致，象外之意”，即是对中国绘画艺术思维方式的概括。

　　中国绘画与书法都以中国文化为生长背景 ，书法是 以有限表现无限的“写意”的美学思想为指导的艺术，其审美价值不是对具体字形 的刻意的描摹和再现 ，而是对其改造过了的概括的形 象，文作者的抒情 、写意和对作者与观众的诱导，启发和暗示一种意象联想而创造的线的空间结构的形象，是一种表情达意和象征的艺术，这一点对中国绘画影响至深 ，由于书法艺术在历史上成熟较早，南北朝时期即已五体俱各、法度完善，书家辈出，而绘画则晚于书法而成熟。很明显书法艺术丰富的表现技巧和原则，必然会渗透到绘画中去，而成为中国绘画艺术成熟的重要营养。“永”字八法 ，是古人以“永”字八笔为例，讲书法用笔法则，即侧、勒、努、磔 、策、掠、啄、超八法。历代画家也无不注重以“书”八画。中国绘画能如此地消化这些养料，主要取决于书画相同的材料工具媒介和近似的点、线构成元素上。对中国绘画“诗意 ”的提倡 ，是 中国绘画的另～审美意向。中国绘画对“意境”的追求 ，特别是画中“诗意”表达，在唐代前后一直未被提及 ，虽然当时的文人画家们诗文修养极高，像王维等人的绘画作品，就已经“画中有诗 ”了。但是 ，它还没有达到完美 的程度。然而，到了以“郁郁乎文哉”而着称的宋代 ，把诗的“意境 ”引入绘画之 中，追求画面的“诗意”，即已成为当时绘画的主流。像苏东坡 、黄山谷 、米芾等人 ，都是极力倡导“以诗 为法”的文人画家。这就大大提高 了中国绘画的“文化品味”，也大大丰富了中国绘画的文化底蕴 。中国诗 极重视“意境 ”的表达 ，素以能引起读者想象、触发读者联想为上乘。许多优秀诗作各具特色 ，风彩迥异 ，情味相殊。有“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维)的壮阔：有“四更山吐月 ，残夜水明楼”(杜甫)的寒凉：更有“君不见黄河之水天上来 ”的雄放。这些诗句，的确构成 了引人人胜的“意境”。得之于“心”的诗句的“意境”和画的“境界”，有着许多的共通之处。诗与画在表现 中，并不都局限于状物写形 ，往往超越视觉范围，重视视觉以外内容的传达 ，即所谓“含不尽之意见于言外”。要求画家作画时“如骚人赋诗，吟诗性情”，将画家的诗情容入绘画“意境”之中。这种使绘画“诗化”的趋向，为中国绘画的表现注入了新的活力，并逐步成为占领统治地位的绘画审美标准。

　　中国绘 画流派纷呈，从所掌握的阶层中，有宫廷绘画 、文人绘画和民间绘画。然而，代表着中国绘 画主流的文人绘画 ，为我们展示的则是“修身养性”的思想境界。文人画家大都释道老庄 、陆王心学 ，是在 中国传统文化的土壤中生长 出来的，是由中国传统文化 滋养哺育出来的群体。他们对诗意 、书意、画意之间意、韵、美的共同性具有深刻的理解。形成自己独有的一套审美品评标准。所谓雄浑、飘逸、清丽、闲适、幽澹、矿远、冷僻……这些概念的确切含义几乎都是只可意会不能言传，没有相当深厚的诗文的熏陶与感染，很难领略得透彻。他们不象民间画家那样多半为生计而画，也不象宫廷画家那样奉旨行事。作为一种精神解脱的“清玩”，主旨是把绘画看做排遣情怀的一种方式，它即重视艺术本身的价值 ，更重视创造艺术的人格 ，无疑是中国高层精神文化生活追求在绘画上的沉淀。

　　由此，我们不难看出，中国绘画是中国文化的重要组成部分，中国绘画浓缩了中国文化的许多特征，根植于民族文化土壤之中。可以说：整个中国文化的灿烂历史都与绘画艺术息息相关。不了解中国绘画，就不可能真正领略中国文化的悠久和辉煌。

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（编辑：huyafeng）