3.中国传统戏曲文化

　　中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。

　　中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

　　京剧

　　1790年，四大徽班(安徽地方戏戏班)为给乾隆皇帝祝寿进北京演出，此后常驻北京。后来，徽调艺人在京城逐渐接受了昆曲、秦腔、汉调的影响，并吸收了一些民间曲调的特点，形成了京剧曲调的雏形。后来，同光十三绝之一的程长庚将徽音、二黄发展为成熟的腔调，这时湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，被称为楚调的湖北西皮调同二黄调逐渐结合，“徽汉合流”的完成标志着京剧音乐本质特征的形成。

　　京剧的行当：生(老生、小生、武生、红生、娃娃生);旦(青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦);净(铜锤、架子、武净);丑(文丑、武丑、丑旦)。

　　京剧脸谱

　　脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。

　　红色--表现忠贞，英勇的人物性格，如：关羽。

　　蓝色--表现刚强，骁勇，有心计的人物性格，如：窦尔敦。

　　黑色--表现正直，无私，刚直不阿的人物形象，如：包公。

　　白色--代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象.如：曹操。

　　绿色--代表顽强，暴躁的人物形象.如：武天虬。

　　黄色--代表枭勇，凶猛的人物，如：宇文成都。

　　紫色--表现刚正，稳练，沉着的人物。

　　金，银色--表现各种神怪形象。

　　越剧

　　中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传很广的地方剧种” ，有观点认为是“很大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主。

　　越剧《天上掉下个林妹妹》、《手心手背都是肉》、《十八相送》、《桑园访妻》等“名家名段”传唱大江南北。

　　黄梅戏

　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

　　黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等很具代表性。

　　评剧

　　评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

　　2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

　　豫剧

　　起源于中原(河南)，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。近几年，豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国、泰国、巴基斯坦等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　代表曲目《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
 

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（编辑：FZR）